C’est l’union de la CREATION et de la PEDAGOGIE .
A travers l’élaboration d’un spectacle vivant pour des publics en difficulté de réinsertion sociale et professionnelle, avec la liberté pour chacun de choisir son mode d’expression : technicien, maquilleur, acteur, administrateur, costumier…
Où chaque élément, comme dans la vie, forme le puzzle du spectacle.
Spectacle qui sera diffusé sur plusieurs festivals amateurs, salles de spectacle…

Pour la découverte de la pluralité des publics et pour sensibiliser chacun à l’importance de la notion d’engagement mais, l’objectif premier visé par HAUTNAH est de créer un laboratoire de recherche et d’application pour permettre de développer, pour chaque participant, l’éveil à soi-même et aux autres, grâce à tout le travail de découverte, de partage, d’échange, de communication, de confiance…

Nous espérons, par les Créa-Pédago, offrir tous les outils nécessaires pour une meilleure (ré)insertion sociale et professionnelle et donner à chacun la possibilité de prendre sa place réelle dans la société, qu’il soit homme ou femme.

Les publics ciblés : les femmes, ainsi que les adultes et les jeunes de16 à 20 ans en difficulté d’insertion sociale et /ou professionnelle.

A travers la pratique du théâtre, de la musique et de toutes les autres formes d’expressions proposées par HAUTNAH, les objectifs pédagogiques communs de chaque Créa-pédago sont les suivants : (Nous développerons ces objectifs suivant les thèmes et les publics visés lors de l’élaboration de nos dossiers pour les structures accueillant les créa-pédago).

Maîtrise de la langue :
Donnée fondamentale de la communication dans notre société déterminante pour l’intégration dans le monde social et pour ses relations personnelles.

Développer l’écoute, l’observation et un regard critique sur le monde.
Former des spectateurs, ou plutôt des observateurs et des acteurs posant un regard curieux sur notre société, « apprendre à penser par soi même ».

Développer sa curiosité, sa sensibilité, son imaginaire, sa créativité.
L’exercice de l’imagination demandant des qualités de persévérance, de calme et d’obstination.

Découvrir ou redécouvrir ses potentiels, ses différences ,les accepter et les exploiter.

Développer l’autonomie, la confiance, l’estime de soi et des autres.

Apprendre à gérer son stress pour une plus grande efficacité.

Développer le contact , le travail d’équipe.
Le théâtre comme art du collectif,
La Cohésion de groupe, l’homogénéité.

Le théâtre implique une forte dynamique de groupe,
Chacun faisant l’expérience de la solidarité, de l’interdépendance et du plaisir de construire.

La pratique artistique comme activité sociale,
Participant à la construction de soi, à la revalorisation personnelle
en coopération avec l’autre.

Former des comédiens au sens large du terme :
devenir acteur et non plus spectateur de sa propre vie.

Expérimenter les modes de fonctionnement d’un langage artistique
en découvrant ses spécificités (corps, voix…).

S’exprimer oralement c’est mobiliser ses moyens physiques, intellectuels, émotionnels pour se faire comprendre de l’autre ou des autres.
S’ouvrir à toutes formes d’écrits, pour en comprendre les richesses
Apprendre la rigueur du jeu et par là même, la répétition et l’engagement.
Les créa-pédago ne sont en aucun cas une activité occupationnelle mais un réel travail d’ouverture vers l’art et ses richesses.