F O R M A T I O N

FORMATION À L'ART DE CONTER

Apprivoiser un conte c'est s'engager sur un chemin nouveau, sans être jamais sûr d'arriver au but.
Pour mener à bien cette difficile pérégrination il est donc nécessaire de s'assurer les services d'un guide.
Mais attention, si celui-ci connaît quelques pièges, quelques fausses pistes à éviter, il ne peut appliquer de "recettes", car chaque conteur amateur est unique, chaque conte est essentiel et particulier.
Ainsi il découvrira en faisant découvrir.
À chaque stage, à chaque rencontre tout est à recommencer, rien n'est jamais pareil, même si de grandes questions comme : où trouver un conte qui me plaise ? comment être sûr que c'est le bon ? comment l'apprendre et le raconter ? que faire de mes mains, de ma voix ? reviennent souvent.

Pour les adultes
Nombre de participants : 12
Durée 4 jours, si possible en deux sessions

 

FORMATION DES GUIDES CONTEURS

OBJECTIF :
Acquérir une méthode permettant d’organiser une visite contée qui s’adressera à un public varié, en mêlant données scientifiques et historiques d’une part, et contes, mythes et légendes d’autre part.

PUBLIC :
Cette formation s’adresse aux guides amateurs ou professionnels travaillant sur des collections anciennes ou contemporaines ; aux personnels d’office du tourisme ; aux propriétaires, conservateurs, assistants de conservation, agents du patrimoine, restaurateurs, animateurs, de lieux patrimoniaux (gîtes, châteaux, jardins, écomusées, etc…), et de toute personne désirant faire découvrir sa région, sa ville, son village.

Pour les adultes
Nombre de participants : 12
Durée 2 fois 5 jours espacés d'un mois


ACCUEIL DU SPECTACLE VIVANT
Cette formation d’une journée s’adresse aux organisateurs de spectacles de contes. Elle permet d’inventorier les tâches nécessaires à l’accueil du public et des artistes afin que la manifestation soit réussie.

RACONTER EN BIBLIOTHÈQUE/ ANIMER L'"HEURE DU CONTE"
Cette formation a pour but de faire le point avec les plus expérimentés des bibliothécaires qui partageront leur expérience avec les débutants, et d’initier ceux-ci aux techniques de l’art de conter, sans perdre de vue les spécificités relatives à l’exercice du conte en bibliothèques.

STAGE DE PERFECTIONNEMENT À L'ART DE CONTER
Avant de raconter un conte il faut "s'accorder" comme on accorde un instrument de musique.
Pour parvenir à cet accord avec le conte, le public, et sois même, il convient de "régler" sa voix en recherchant le spontané, le naturel; "régler" son rythme afin que l'histoire parvienne au public dans une alternance de parole et de silence qui lui permettra de bâtir sa propre histoire ; "régler" sa gestuelle afin qu'elle n'entrave pas la compréhension, mais qu'elle la stimule.
Je vous propose d'explorer et de découvrir pour chacun d'entre vous quelques façons de "s'accorder."

CONTE ET CUISINE (AVEC CHARLOTTE BUGEAU, CUISINIÈRE)
Travailler la « matière alimentaire », travailler la « matière des contes » c’est se confronter à une alchimie pleine de surprises et de découvertes. C’est en quelque sorte extraire de soi ou des ingrédients culinaire, des sucs et des saveurs… pour vivre des expériences inattendues…
C’est se découvrir capable de continuer ce que nos ancêtres conteurs et cuisiniers ont entrepris depuis que le monde est monde. C’est se nourrir, dans tous les sens du terme, à l’un et l’autre de ces deux arts. Appréhender l’un c’est appréhender l’autre. Travailler sur l’un, c’est travailler sur l’autre.

CRÉATION D’UN SPECTACLE
Vous venez en stage avec votre spectacle en cours de création. Vous allez profiter de ce séjour pour le "mettre en jeu" : nous jouer des extraits, échanger autour des problèmes qui se posent ou semblent se poser.
Au fil du stage, nous nous efforcerons de traiter « la création » sous ses aspects artistiques et administratifs.
Cette expérience vous permettra de faire le point, et de mettre en commun nos réflexions, dans l’expérience passionnante de la création d’un spectacle.

LE CORPS DU CONTEUR
La parole n’est pas seule à conter : tout conte !
Ainsi, le corps dans son intégralité - dont la voix n’est qu’un des outils - peut devenir un instrument complet au service de notre art.
Nous allons partir à la recherche d’un langage gestuel évocateur, rythmé et précis pour que nos interventions scéniques soient « dansées ».

LES P'TITES HISTOIRES
Pas facile de raconter des histoires courtes. C’est un travail sans filet. Difficile de se rattraper en cas d’oubli d’un détail ou d’un épisode.
Il faut être pertinent immédiatement, sans se perdre, sans aller trop vite, ni trop lentement…
Vous viendrez en stage avec un stock de « p’tites histoires », nous les « mettrons sur le feu » pour tenter de les rendre aussi savoureuses qu’incisives…

MARCHÉ DE LA PAROLE
Chaque stagiaire arrive avec un conte d’une durée maximale de 10 minutes.
- En début de stage, chacun raconte son conte devant tous les participants. Il n’est pas nécessaire, voir recommandé, de « posséder » son histoire. Il vaut mieux rester évasif et se concentrer sur la structure de façon à laisser à chacun une grande liberté d’imagination.
- Chaque participant va choisir un conte parmi tous ceux qui auront été racontés.
- Ainsi, chacun donne et reçoit une histoire.
Autrement dit : l’histoire de Paul intéresse Pierre. Pierre va voir Paul et lui demande des précisions, il lui demande de la lui raconter encore une fois, etc. Jean est intéressé par l’histoire de Pierre, il va voir Pierre qui va lui donne des précisions, etc.
A l’issue du stage, chaque stagiaire sera en mesure de raconter la ou les histoires qu’il aura acquise(s).


RACONTER DES CONTES AUX ENFANTS À PARTIR DE SIX ANS
Ce stage est inadapté aux personnes qui racontent ou désirent raconter à des enfants de moins de six ans.
Lors de la première et la dernière après-midi du stage, les stagiaires présenteront leurs travaux à une classe de CE2.

Ce stage s’adresse à tous ceux qui racontent de façon régulière des contes aux enfants et qui désirent créer un spectacle ou faire le point sur leur pratique.
Après avoir défini les spécificités du genre, nous nous efforcerons de répondre aux questions suivantes :
- Peut-on tout raconter aux enfants ?
- Existe t-il un répertoire spécifique?
- Quel langage, quel vocabulaire utiliser ?
- Comment susciter et conserver l’écoute ?
- Comment construire un spectacle de contes pour le jeune public ?
- Comment associer le jeune public à la construction du spectacle ?